Dans sa sixième édition, Prizm examine le lien entre les récits en Afrique et sa diaspora à travers différents degrés de devise.

« J’espère qu’Oprah viendra« , dit en riant Mikhaile Solomon , directeur fondateur de Prizm Art Fair .

Prizm est devenu l’un des événements les plus attendus d’Art Basel Miami, mettant en vedette des artistes et des œuvres de la diaspora africaine et des marchés émergents. « Chaque année, il grandit à pas de géant« , dit Salomon, alors que la foire aura six ans cette année.

Cette édition mettra en vedette 63 artistes représentant 15 pays, de l’Éthiopie à la Trinité-et-Tobago. La foire proposera huit galeries  la plupart appartenant à des noirs  ainsi que cinq parties multidisciplinaires: « Aperçu de Prizm », « Panneau de Prizm », « Film de Prizm », « Prizm Perform » et « Prizm 6 ».

« Cette année, est très enracinée dans l’activisme et la ligne à suivre est l’idée de la monnaie et des différentes couches de la monnaie« , a-t-elle déclaré.

Les œuvres exploreront les courants spirituels, sociaux, culturels et politiques à travers les sections spéciales organisées par Salomon et l’artiste William Cordova. L’exposition de Cordova, Transceivers: channel, outlets et forces explorera les liens entre le futurisme, le rituel et le folklorique. The Dark Horse de Salomon se concentrera sur la réappropriation, la récupération et la création d’un avenir inclusif.

La foire a organisé un groupe diversifié de discussions sur l’utilisation de l’art, des médias et de la technologie pour discuter des implications de la redlining, de la préservation de l’art dans les communautés et du sens de l’art. Solomon dit qu’il est particulièrement important que Prizm intègre ces thèmes, en tenant compte du climat sociopolitique national et international.

« Je pense constamment au genre de monde dans lequel nous introduisons potentiellement nos enfants, c’est beaucoup de choses à traiter », dit-elle. « Les artistes ont une manière très profonde de traiter visuellement et viscéralement ces problèmes. Ils créent des ironies visuelles que les gens ne peuvent pas ignorer. »

La vie est fare de Sephora Woldu

Réalisé et écrit par Sephora Woldu, Life is Fare est un long métrage en anglais et en tigrinya qui met en lumière trois perspectives différentes de l’Érythrée. C’est le premier long métrage de Woldu en 4 ans. Woldu a déclaré au Festival du film de Brooklyn: « En tant qu’Américain érythréen de première génération, je suis fasciné par les expériences d’une population érythréenne croissante dans le monde – celles qui vivent à l’intérieur et à l’extérieur de l’Erythrée – et par la déconnexion qui se crée naturellement à partir de notre distance. Culture s’adapte aux mouvements et aux localisations de ses habitants, et Life is Fare est ma réponse culturelle à l’absurdité de se demander si préserver ce que cela signifie d’être un affrontement érythréen aux véritables réalités des hommes érythréens.  »

Alexis Peskine

Alexis Peskine est un artiste plasticien né et élevé à Paris. Il est d’origine afro-brésilienne et juive-russe et explore ces identités dans son travail. Il crée ces portraits complexes avec des clous comme médium. Peskine a déclaré que  » les ongles représentent la souffrance de notre peuple, mais également leur résistance et leur résilience « .

Helina Metaferia

Le travail d’Helina Metaferia est interdisciplinaire. Cela va de la performance à la vidéo en passant par le collage et l’installation. L’artiste américano-éthiopienne a déclaré qu’elle était « intéressée par l’utilisation de l’art comme excuse pour avoir une conversation constructive sur le temps, l’espace et l’appartenance ».

Shaunté Gates

Shaunté Gates est un peintre et artiste de techniques mixtes, originaire de Washington, DC. Il décrit son travail comme une collision entre fantasme et réalité. Pour harmoniser ces deux thèmes, Gates marie la peinture et la photographie « à travers un objectif fantastique« , a-t- il déclaré. L’objectif est de capturer une allégorie des effets psychologiques sur la société résultant de la mise en œuvre de la propagande par le biais des médias, des structures économiques et politiques.  »

Lillian Blades

Lillian Blades est une artiste des médias mixtes des Bahamas, actuellement basée à Atlanta, en Géorgie. Elle crée des assemblages à grande échelle pouvant vous transporter sur une plage de sable des Caraïbes, un vaste océan ou l’intérieur d’un atelier de couture.

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